Le plus beau des petits musées de France
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Saint-Tropez

Après guerre, Georges Grammont obtient de la ville de Saint-Tropez l’ensemble de la chapelle et il organise l’espace en reprenant la structure originelle de l’architecture religieuse : plan en croix latine avec nef, collatéraux et choeur surélevé. La chapelle devient un espace muséal d’une qualité et d’une modernité exceptionnelle pour l’époque. Tout a été pensé pour une telle réalisation et il écrit :« Mon idée est de faire de l’intérieur de ce bâtiment comme une sorte d’avenante et confortable habitation d’amateur d’art, dans laquelle, plus tard, seraient installés, en même temps que les meilleurs tableaux du
musée, un bon nombre de tableaux de ma collection ».

Pour ce faire, il choisit de collaborer avec de grands maîtres : Louis Süe, architecte décorateur, chef de file du mouvement Art-Déco, propose une unité visuelle, une harmonie basée sur un vocabulaire classique. A Raymond Subes, ferronnier maître d’art, est confiée l’exécution de tous les éléments décoratifs métalliques. C’est enfin l’entreprise Wendel, spécialiste de l’éclairage artistique, qui crée dans cet espace, une lumière diffusée de manière harmonieuse et uniforme et imitant parfaitement la lumière solaire. Le chantier dure six longues années, témoignage de la lenteur et de la profondeur de la réflexion. Georges Grammont, avec la complicité et le talent de l’architecte, crée un lien où le luxe discret du plus pur style des années 30 domine.

Une grande sobriété des lignes donne à l’ensemble cohérence et pertinence. L’ancienne chapelle devient un temple dédié à l’art. Tout le décor est soumis à l’oeuvre d’art. Les travaux achevés, débute l’installation de la collection qui se compose des oeuvres provenant de la collection du Museon Tropelen, des dons, des dépôts de l’Etat, mais aussi et surtout du legs Georges Grammont (le 5 août 1955, Il lègue à l’Etat des pièces majeures de sa collection pour être déposées à l’Annonciade). Sa propre collection est un ensemble de chefs-d’oeuvre de peintres de renom, mais associée à des oeuvres jugées de moindre importance. Parmi les dépôts de l’Etat souhaités en 1936, vingt cinq tableaux d’artistes comme Brianchon, Ceria, Lotiron, Destrem-Malançon … quittent l’Annonciade pour rejoindre le musée des Beaux-Arts de Toulon.

Quant à la collection du Museon Tropelen, plus de la moitié des trente deux oeuvres sera remisée définitivement dans les réserves. L’accrochage lors de l’ouverture du musée le 10 juillet 1955 présente une vision aussi complète que possible des grands moments de l’histoire de l’art. Georges Grammont explicite ses objectifs : « J’ai organisé seul ce musée, avec l’intention de présenter une sélection de cet art français dont peut s’enorgueillir notre pays, dans des conditions de muséographie les plus propres à mettre en valeur chacune de ces oeuvres »

Le rez-de-chaussée regroupe des oeuvres phares, comme celles de Signac, Matisse, Van Dongen, Derain, mais souvent associées à des artistes de moindre importance comme Gerbaud, Urbain, Cousturier, Turin. A l’entresol, le Chenal de Gravelines de Seurat est installé avec un buste de Despiau sur un meuble à dessins. Au premier étage, Matisse voisine avec Dunoyer de Segonzac, Vuillard et Roussel (salle II). Marquet avec Utrillo et des Friesz et Derain des années 30 (salle III). Tandis que Camoin est entouré des Dufy, Dufresne et Manguin (salle IV). Tout semble quelque peu incohérent mais l’accrochage est du à la seule intuition du collectionneur. Ses idées et son goût dirigent totalement les alliances esthétiques. Georges Grammont fonctionne à l’affect et non pas dans une démarche d’historien d’art. Il présente les oeuvres comme un amateur le ferait dans son appartement.